PROYECTO ARTÍSTICO MULTIDISCIPLINAR 2021
"ARRUGARSE Y MUDAR: Conversaciones entre nosotras"
ANA SPOON
Además de ser un recurso frecuente de poetas y artistas, en los últimos cien años un número considerable de psicólogos y psicoanalistas contemporáneos, han ido introduciendo el concepto de cuerpo, así como la importancia del rol materno en el desarrollo de las estructuraciones psíquicas que forman y definen al individuo. De aquí, que el concepto de piel, es sus infinitas acepciones, constituya un órgano desde el que hablar de la multiplicidad de significados, formas y sentidos existenciales. Como objeto de estudio, ahonda en las complejidades más internas del individuo desde sus funciones orgánicas. Es por ello, que el cuerpo se sirve de ésta para manifestar dolencias de carácter psicosomático, es decir materializaciones del sufrimiento psíquico.
La serie multidisciplinar "ARRUGARSE Y MUDAR: Conversaciones entre nosotras" propone la piel como punto de encuentro entre la experimentación y la reflexión plástica. Desde lo simbólico se habla de ella y se convierte en objeto de estudio, pero no únicamente desde la idea materializada, sino como fuente de exploración de acontecimientos en el contexto gráfico plástico. De esta manera el empleo de materiales que nos remiten al espacio íntimo y cotidiano, nos inducen de forma inconsciente a rememorar los espacios y sensaciones de nuestro particular contexto. Se busca de esta forma, hacer de la obra otra piel, una con un cuerpo propio, que responda con cierta autonomía a las interacciones en el espacio tiempo de creación. Desde este precepto, se pretende que el arte de hacer sea integrado como obra, y que a su vez, el espectador se haga cargo de su propio intercambio de sensaciones al experimentar con ella en el espacio expositivo.
Cortinas, sábanas recortadas; escultura a base de elementos naturales envueltos en medias y superficies cubiertas de grafismo a puntos de tinta, configuran una serie de piezas que buscan la resignificación íntima de lo acontecido durante las vivencias psíquicas y corpóreas. A través de las fibras textiles, se nos permite ver como las piezas filtran la luz en un territorio traslúcido sensible al contexto que las envuelve. El ejercicio automatizado de superposición de puntos sobre la superficie porosa de la materia textil, construye una mancha irregular en expansión a lo largo del tejido, en los distintos soportes que se han ido sumando con el tiempo y la búsqueda de nuevos escenarios de trabajo. De esta forma, la interacción entre material, técnica y superficie, han dado lugar a un territorio gráfico y escultórico, que transforma la materia y genera diversas formas y experiencias de un mismo concepto, la piel y su relación con la individuación en sus múltiples interpretaciones.
Proyecto plástico que intercala arte textil, escultura, dibujo, escritura creativa y a partir de 2018 instalación en espacios abandonados y pintura mural. Obra seriada desarrollada a lo largo de los últimos cinco años en la búsqueda de un lenguaje propio que aborda cuestiones de Arte, filosofía y psicología.